商品名：中国美術史・大師原典系列【セット22册】（十八学士図+洛神賦図+富春山居図などの中国歴代表的な22作の絵を完全複製）
商品番号：j2_9638
編集者：
言語：中国語
ページ数：全22冊
サイズ：30.6x19.2cm
出版：中信出版集団
出版年月：2016年6月
ISBN：9787508661834
内容紹介：十八学士図+洛神賦図+富春山居図などの中国歴代表的な22作の絵をきれいに完全複製、一作品を1枚の連続の折紙に再現、原作の美をそのままに。
作品目録
吴道子《送子天王图》
董源《夏口山景待渡图、潇湘图》
李公麟《西岳降灵图》
赵佶《写生珍禽图》
夏圭《溪山清远图》
刘松年《十八学士图》
顾恺之·洛神赋图
黄公望·富春山居图
王蒙·太白山图
文徵明·桃源问津图
唐寅·溪山渔隐图
仇英·文姬归汉图
八大山人·河上花图
石涛·十六阿罗应真图
阎立本·历代帝王图
张萱·虢国夫人游春图、捣练图
周��·簪花仕女图、挥扇仕女图
周文矩·宫中图、重屏会棋图
顾闳中·韩熙载夜宴图
赵幹·江行初雪图
李成·寒鸦图、茂林远岫图
武宗元·朝元仙仗图
1、中国元素、中国图像、中国美学的源代码
你能想象吗？我国唐代车轿的雍容华贵可甩十八世纪法国贵族的马车几条街、宋代女装的款式设计可让今日时装周的潮流设计师们相形见绌、文人学士们使用的餐具之精美堪比英国皇家御用品……这些图像与元素，在千余年的中国绘画经典中尽皆流传了下来。
2、高清完整的复制呈现
博物馆藏的原作我们无法随手把玩、窥其全貌；印刷品中的图片往往小而不精，无法展现细节。本丛书采用完整大图高清呈现：手端展开、纤毫毕现，连绵数米，一睹长卷全貌。
家中有小朋友的读者，甚至可以带娃在地板上拉开长卷，与孩子一起在美术大师的图像迷宫中，寻找有趣的发现……
3、时尚现代的设计语言
丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现形式，还辅助以阅读的文字与说明。
精装封面和回环书腰上，大师介绍、作品解读、名家评论一个也不少，达到极简与极繁的统一。
每卷的封面设计，只选用一种中国画颜料，专一单色呈现。
4、以美术史为体系的出版规划
从中国绘画史有名有姓的首位顾恺之（东晋）开始，至唐宋元明清，到齐白石等民国大家，本丛书以时间为线，串成完整的出版体系，规划出版80卷以上。历代绘画大师一览无余、尽在其中。
随书附赠一份“中国美术史大师脉谱（Map）。
5、亲民的价格
过去，坊间能够看到的类似复制画，定价动辄几百上千，使人望而却步。
本丛书均为高清复制的精装册页，每卷定价不过数十元。
6、名家的推荐
作家、画家 陈丹青先生看到这套书，不由感慨：“建立对中国文化的自信，这才是真正的爱国主义教育啊，正是这些东西，让人拥有文化自信。”
国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机先生则说：“中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。”
中国美术馆副馆长
张子康先生推荐道：“千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书使得旧时王谢堂前燕，得以飞入寻常百姓家。”
内容简介
《太白山图》纸本设色，纵27厘米，横238厘米。
绘浙江鄞县太白山天童寺及其周围景物，着重描绘天童寺前二十里夹径松林。
画面上松林苍郁茂密，萧寺殿阁、草堂茅屋掩映其间，骑者僧侣各行其道。树木数十种，青红间施，尽显山林清幽。
此画经明代沈周、项元汴收藏，清初则由梁清标、安仪周先后过手，后入清宫。
《中国美术史·大师原典系列：八大山人·河上花图》纸本水墨，纵47厘米，横1292.5厘米。康熙十六年所作的《河上花图》，是八大一生中仅见的长篇巨制，与自赋诗作及书法，构成了一个完美的艺术整体。全卷以荷花为主，墨写荷叶、线勾花瓣，笔减意繁，浓淡互渗；坡石流水、枯木乱石，用笔出神入化，粗细、曲直、刚柔、虚实都恰到好处。各种草木竹兰，以淡墨皴擦，浓墨点苔草，疏落有致，凝重浑厚；而结尾处的高涧瀑流，似乎隐喻了画家的命途多舛。
《中国美术史·大师原典系列：文徵明·桃源问津图》纸本设色
纵23厘米，横578.5厘米。桃花源是中国古代文艺作品的重要题材，主要有仙境与人间两种类型。此幅是以人间景致来表达桃源的主题。全卷远山冈峦，叠翠连绵，溪水横流，树木葱郁，屋舍村宇，掩映其间，有老者于山道策杖观瀑，有妇人于院篱携幼问路，有屋内四子席地而坐、饮酒高谈……平凡的人间景物对应着宁静的田园生活。
《溪山渔隐图》绢本设色，纵30厘米，横610厘米。
唐寅晚年蕞为精湛的一件作品。画面中影射了太公垂钓，庄子、惠子观鱼，陆羽烹茶，赏音等情节和典故，这正是画家非常向往的隐逸生活。
山石、树木、屋宇、人物布置得极具匠心。笔墨灵动而厚重，色彩艳丽而不失典雅，一派清朗高华的景象。
《中国美术史·大师原典系列：石涛·十六阿罗应真图》纸本水墨，纵46.5厘米，横599厘米。此卷是石涛早年的代表作。画笔以清圆细劲的线条，描绘出栩栩如生的人物形象和曲折盘亘的山石，从此图可看到石涛恣肆流畅的笔墨技巧，显然出自对传统白描扎实苦练的硕果。《虬峰文集?大涤子传》有记载：“时画一横卷，为十六尊者像，梅渊公（梅清）称其可敌李伯时（李公麟）。”
《中国美术史·大师原典系列：黄公望·富春山居图》前半段：纵32厘米，横51.5厘米；后半段：纵33厘米，横637厘米。元至正七年（1347年），黄公望准备画一幅富春山全图，此时他已是年近八十的老人了，前后经营三四年，始告完成。此图描写富春江两岸秋景，笔法多用“披麻皴”，坡陀起伏，林峦深秀，笔墨纷披，苍茫简远，似融有一种仙风道骨之神韵。此图经明沈周、文彭、董其昌等题记，清乾隆时入于内府，著于《石渠宝笈》。后被烧成两段，分别名之《剩山图》和《无用师卷》，藏于海峡两岸。
《洛神赋图》绢本设色，纵27厘米，横573厘米。
以三国曹植的《洛神赋》为依据，描绘了曹植对洛水之神的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。卷中主要人物反复出现，以山石、林木及河水为背景分割成不同情节，使画面既分隔又连环。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。设色浓艳，山川树石画法空勾无皴。正所谓“人大于山，水不容泛”。
《董源·夏景山口待渡图、潇湘图》绢本设色，纵50厘米，横329.5厘米，《潇湘图》绢本设色，纵50厘米，横141.5厘米。董源运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然风貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。用笔甚为草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技法上极富创造性。将夏天江南的丘陵与江湖之间，草木畅茂、云气滃郁、峰峦出没、汀渚溪桥的景色表现得淋漓尽致。
《李公麟·西岳降灵图》绢本水墨，纵26.5厘米，横513.5厘米。李公麟用白描手法绘写形形色色的人物，既有贵族及其眷属随从，也有市井商人、乞丐、渔父、玩把戏的等。既是道教画，亦为风俗画，因为道教认为神仙具有普通人的外表，会隐迹于世俗人群中。在中国画中，纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描，可说是线描技法蕞纯的阶段。李公麟使白描成为后人学画的样板，“如群龙之首”，代代相传。
《刘松年·十八学士图》绢本设色，纵54厘米，横570厘米。唐初十八学士这一历史，传到宋代已成典故。两宋文人时常进行内容丰富的雅集活动。琴、棋、书、画，这是不可或缺的，歌舞曲艺、古玩彝器、饮酒美食也是常见的画面。十八学士的衣着虽然还是唐人的模样，家具器物却处处流露出宋代的特征，他们仿佛穿越了时光……
《吴道子·送子天王图》纸本水墨，纵35.3厘米，横338厘米，又名《释迦降生图》。描绘释迦牟尼降生后，他的父亲净饭王抱他去拜见天神的情景。画中人物、鬼神、瑞兽数十，天王威严、大臣端庄、夫人慈祥、侍女卑恭、鬼神张舞、瑞兽灵动，极富想象力。“吴家样式”线描，粗细顿挫、随心流转，无论人物的衣纹，鬼神的狰狞，还是闪烁的火光，都表现得生动贴切，游刃有余。
《夏圭·溪山清远图》绘晴日江河两岸：群峰、峭岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，形象真实。夏圭擅用墨色的变化，墨色由浓渐淡、由湿渐枯，以墨破水、以水破墨，以浓破淡、以淡破浓，变化无常。空旷的构图，简括的用笔，淡雅的墨色，极其优美地营造出旷远清明的湖光山色。
《赵佶·写生珍禽图》徽宗写生花鸟画的典范。
笔调朴质简逸，无论禽鸟花草，“形似以物趣胜，神似以天趣胜”。
以精准的形体，活泼的精神，力求写生的逼真，由形似达到神似。
画中之鸟，用淡墨轻擦出形，再以浓墨点染头尾羽梢，层叠描绘，映衬鸟羽松软的质感、厚度以及斑斓色彩。
枝叶的画法也类似，皆生动写实
《中国美术史·大师原典系列：仇英·文姬归汉图》绢本设色，纵28厘米，横约467.5厘米。东汉末年才女蔡文姬的历史故事，曾被编入小说、诗词、戏剧，被之管弦，广泛流传。而有“仇实父”款的《文姬归汉图》亦曾流传数幅，此幅蕞有意趣。此卷仪仗车马不用界尺，徒手而为，劲拔挺直，一时无出其右者。青绿山水楼阁，工雅细密有致；丹素人物故事，劲丽艳爽乱真，“诚当代jue技也”。
